La Leyenda del Pianista en el Océano

¡Hola, gente! Hoy ha sido uno de esos días en los que sin querer recuerdas una película y acabas viéndola a cachitos porque no tienes tiempo pero deseas volver a ver esas partes que tanto te emocionaban. 

Se trata de una película que siempre he amado por su maravillosa historia, por el hecho de que esta dirigida por Giuseppe Tornatore (director de Cinema Paradiso) y porque la banda sonora está compuesta por mi amado Ennio Morricone: "La Leyenda del Pianista en el Océano".

¿De qué trata la película?

Desde finales del siglo XIX, se producen emigraciones masivas a los Estados Unidos. A bordo de lujosos trasatlánticos, además de elegantes burgueses, viajan también emigrantes. Danny, el maquinista del Virginia, encuentra a un niño abandonado sobre un piano, lo adopta y le impone el nombre de Novecento ("siglo XX" en italiano). El barco es el hogar del niño, y los pasajeros, sus ventanas al mundo. Tras la muerte de Danny, alguien descubre por azar el talento innato del niño para el piano. A través de la música, este insólito personaje muestra lo que siente dentro del limitado mundo de un barco que no se atreve a abandonar.

Voy a empezar a enseñaros esta banda sonora con la presentación que grita "Morricone". Es su estilo tan melódico pero siempre con las pinceladas que representan algo característico de la película, ya sea el lugar o la época en la que se sitúa.

La siguiente melodía es la que da comienzo a la historia, aunque se repite varias veces a lo largo del film. Una vez lo has visto esta canción cobra más sentido. Está cargada de sensibilidad y melancolía, con esas notas desafinadas que te hacen pensar: ¿en qué situación se encuentra el que toca para que esta canción tan hermosa suene a través de un piano desafinado?

Aquí toda la música de piano surge porque el protagonista la toca, así que marca una diferencia con otras bandas sonoras. La música en las películas crea ambientes, evocan sentimientos para que empaticemos con sus personajes, pero en este caso la relación música-personaje es muy directa. El piano es la mejor vía de Novecento para expresar sus sentimientos, de forma que todo lo que él crea se convierte en un elemento imprescindible para la historia. 

Y ahora algo más alegre. Estamos en la primera mitad del siglo XX, y musicalmente eso conlleva al jazz, en este caso con el piano como claro protagonista de esta BSO (se veía venir, ¿no?).

¡Y más Jazz! ¿Acaso no entran ganas de salir a bailar con uno de esos trajes de la época y pasar una noche desenfreno? Y como ya sabemos, el piano se marca un buen solo al final, para dejar a todos boquiabiertos. Cada vez que me topo con esta canción yendo o volviendo de clase me sube el ánimo con una velocidad pasmosa.

En fin... realmente puede que sea locura mía, pero hay varios tracks que no quiero mostraros porque los consideraría spoilers... Son para escucharlos mientras se ve la película para que sorprendan debidamente. Así que sí, os recomiendo 100% que la veáis, sobretodo si sois amantes de la música y las buenas historias. 

¡Contadme! Decidme qué os parece la música, si habéis visto ya la película y si os enamoró tanto como a mí. 

¡Hasta pronto!

The Infinite Look

¡Hola, gente! Llevo días impaciente por publicar esta entrada. y no lo he hecho antes por no querer, os lo aseguro. 

Hace ya demasiados días empecé a componer una canción, y como suele pasarme, acabé estancándome, ya sea por falta de tiempo o porque una vez pierdes el hilo de lo que quieres plasmar es muy difícil retomarlo. Al menos a mí me cuesta muchísimo.

El caso es que al parecer soy bastante terca, y la rabia de abandonar una canción me angustiaba tanto que decidí terminarla, fuera como fuera. No sé si el resultado total será de vuestro agrado o no, desde luego no creo que sea mi mejor canción, pero puedo decir que es una más para mi colección de intentos de composiciones de principiante.

(¿Es cosa mía o soy pésima vendiéndome? En fin...)

En todo caso espero que al menos no os disguste, y si es así, que me critiquéis (constructivamente, plis).

Os presento a mi pequeño nuevo bebé: "The Infinite Look"

¡Espero volver pronto con más material!

Neverwas (El Libro Mágico)

¡Buenas, gente! El otro día, mientras escribía la última entrada "canciones salvables de BSO mediocres", repasé mi carpeta de "varios" para buscar las canciones que más podían gustaros, pero con cuidado pues muchas de esas canciones sueltas podían pertenecer a buenas bandas sonoras y no saberlo. Y ya no era sólo por la posibilidad de estar perdiéndome conocer música preciosa, sino porque podríais leer la entrada, escuchar una canción de esa bso que adoráis y que se os quedara esta cara:

(Yo soy de las que se indigna por estas cosas, mejor tener cuidado, ¿no?)

Lo cierto es que a pesar de que puede ser una complicación, porque me detuve a escuchar todos los tracks de las bso que no conocía de esa selección, descubrí una que merecía la pena reseñar: "Neverwas"

¿De qué trata la película?

Un reputado psiquiatra renuncia a un lucrativo trabajo en una consulta privada para empezar a trabajar en la institución donde su padre, un afamado psicólogo, vivió sus últimos días. Mientras se aclimata a su nuevo trabajo, entre los muchos enfermos conocerá a un esquizofrénico que guarda una conexión con el trabajo de su padre y, creyendo que eso le explicará más cosas acerca de sus orígenes, decide investigar ese caso para adentrarse en el pasado de su progenitor.

Debo decir que no había visto la película y decidí hacerlo antes de reseñar su BSO, porque si por un casual me gustaba mucho habría sido un placer recomendárosla. Pero la verdad, a pesar de que la trama en sí no está demasiado mal y de que cuenta con actores como Ian McKellen y Jessica Lange, no terminó de seducirme. Más bien me recordó a esas películas de las tres de la tarde que te quedas a ver porque no tienes nada mejor que hacer. No te quedas con la sensación de haber perdido el tiempo pero no te llena. Ahora sí, se nota el trabajo de Philip Glass intentando que nos metamos en la historia.

Si habéis escuchado ya varias obras de este compositor y sabéis que son suyas seguro que no os será difícil reconocerle en cualquier película en la que trabaje. Tiene un estilo muy definido, que ya he comentado en otras entradas. Tanto es así que a veces da la sensación de que siempre es lo mismo (lo siento Philip, te admiro pero creo que esto es un poco cierto). Sin embargo, también es cierto que ninguna BSO le queda mal. Todas logran su propósito aunque no sean tan destacables.

¡En fin! ¡Vamos al grano! Empecemos con el cuarto track: "Meeting Maggie".

En ésta canción, la novena, empezamos a ver un poco la esencia de la banda sonora: "I am the King".

Y en ésta, podemos escuchar cómo predomina el viento-metal e intuir que tiene que pretende dar un poco de tensión a la acción de la trama. Es muy sutil, como todo lo que Glass hace, pero la idea llega.

Una de mis favoritas, que me han acompañado años y años en mil historias. Aunque la película no haya sido santo de mi devoción he de admitir que me ha encantado conocer su procedencia. Se trata de "You´re a reporter".

Para terminar, os dejo con la última canción más activa de la banda sonora: "Discovering Neverwas". Una auténtica chuchería para acabar.

¿No os imagináis corriendo por un prado infinito mientras la oís? Da una sensación de libertad y de felicidad tan pura... 

Espero que os haya gustado ésta obra, que a pesar de recordar tanto a "Las horas" tiene una esencia propia, mas fantasiosa y alegre.

¡Hasta pronto!

Canciones salvables de BSO mediocres

¡Hola gente! Llevo unos días sin escribir nada para el blog y como me sentía culpable empecé a analizar la banda sonora de "The last Airbender", sabiendo que iba a ser incapaz de decir nada bonito de la película (sí, es mala, pero maaaala) para enseñaros una canción que me encanta. Sin embargo no podía encontrar nada más para mostraros. Todo en general de esa película es horrible.

Entonces, sumida en la desesperación pensé: ¿Por qué no hago una entrada de canciones salvables dentro de bandas sonoras mediocres? Las BSO son para acompañar la acción y no siempre se esmeran en que el espectador se fije en ella, sólo en que le den más emoción a las imágenes, y por ello no tienen grandes melodías o armonías en general, pero si hay alguna parte que merezca la pena conseguir para escucharla por nuestra cuenta.

Así que sin más dilación y explicación os dejo algunas canciones. Puede que esto sea el comienzo de una serie de entradas, :)

Flow like water (The Last Airbender)

London calling (Star Trek)

Cerebro (X-Men First Class)

Alessa´s Harmony (Silent Hill)

A Nova Vida (Breaking Dawn)

¡Espero que lo hayáis disfrutado! Si os gustan este tipo de entradas estaré encantada de hacer más. Desde luego creo que es una buena forma de descubrir música. 

¡Buen resto de semana, gente!

Interstellar

¡Buenas, gente! Llevo un par de días pensando qué banda sonora debía presentaros, pues hay tantas, taaantas, que a veces es difícil escoger una a la que dedicarle un buen rato escribiendo, porque la gran mayoría lo merecen.

Entonces, durante una cena con unos amigos empezamos a hablar de cine y yo, como siempre, me desvío por las bandas sonoras. De forma que cuando me preguntaron qué banda sonora me había gustado más este año (pasado) mi cerebro saltó como si tuviera un resorte: "¡INTERSTELLAR!", afirmé sin ningún tipo de duda.

¿De qué trata la película?

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

Lo primero que tengo que decir es que la unión de Christopher Nolan y Hans Zimmer me mata hasta decir basta. Ambos forman un gran equipo, ya lo demostraron con "Origen". Con ellos llega un momento en el que no se puede diferenciar si la música se ha hecho para la escena o la escena se ha hecho para acompañar a la música.

Y sí, me he informado y lo confirmo. Ésta BSO entra en la categoría de "música contemporánea", que en ocasiones tanto me confunde (imagino que esa es la intención) y tanta curiosidad me da. Teniendo un familiar que compone éste tipo de música para mí es toda una frustración no poder comprenderlo y disfrutarlo. Pero en este caso es diferente, y estoy casi convencida de que es por la capacidad descriptiva que tiene cada canción y lo perfectamente que encaja en cada escena.

Cada canción comienza siendo sólo un acompañante sutil de la escena, hasta que comienza a cambiar y a hacerse presente. Y aunque ese primer momento en otra composición sería aburrido, Zimmer hace que te introduzcas en una especie de trance, te mantiene ahí el tiempo justo y luego, ¡PAM! Sobresale y, no sólo no te saca de ese trance, sino que, como han expresado en una crítica (y no puedo estar más de acuerdo), te pone la pierna por encima para que no puedas escapar. Porque ese es el mayor atractivo de ésta BSO, que te atrapa. Te va hundiendo en el mundo que Hans y Nolan han creado y de repente acaba y todo ese sueño acaba, de golpe. Eso es exactamente lo que ocurre en "Cornfield Chase". Escuchadlo con buenos altavoces o con auriculares, para vivirlo lo mejor posible.

En cuanto a tensión se refiere tampoco se queda atrás. En este aspecto pasa exactamente lo mismo, pero ese "trance" del que os hablaba antes lo único que es capaz de transmitir es prisa, urgencia por huir de algo que pueden ser mil cosas (a no ser que pienses en la película, claro está). Comienza de nuevo suave, anunciando la calma antes de la tormenta, y poco a poco va in crecendo, muy lentamente. Llega un punto en el que crees que explotará la música, pero no es el momento aun, porque cuando no lo esperas cae como un jarro de agua fría. Parece que no encajara en el ritmo, pero es precisamente para eso, para sorprender y mantener atento al que está escuchando.

El tiempo es clave, y en la siguiente canción, "Mountains" se oye como un murmullo que grita "se te acaba el tiempo".

Y la acción. Si la habéis visto sabéis a qué momentos (o momento, ;D) me refiero exactamente. Si no, podéis imaginar que en una película de este estilo tienen que haber momentos de acción, de retos que hacen que el espectador esté expectante.

De nuevo el quid es la progresión, el crescendo que dura toda la canción con el claro protagonismo del órgano, cuyo uso en esta BSO me parece impresionante.

Para terminar tengo que destacar que, aunque muchas veces no nos damos cuenta, la mayoría de las películas actuales no tienen banda sonora más que en los momentos importantes. Sin embargo, en "Interstellar" la música es una constante que acompaña a las imágenes prácticamente durante todo el film, de ahí que la versión oficial de la BSO tenga veintinueve canciones. Personalmente éste punto es algo a tener muy en cuenta a la hora de valorar una película.

Como veis soy incapaz de decir algo malo de esta película, así que espero que os guste su banda sonora, y si no la habéis visto, QUE LA VEÁIS.

La Misión

¡Buenos días-tardes-noches! En este día nublado os traigo una película sobrecogedora dirigida por Roland Joffé y con banda sonora de mi adorado Ennio Morricone: La Misión.

¿De qué va la película?

Hispanoamérica, siglo XVIII. En plena jungla tropical junto a las cataratas de Iguazú un misionero jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons), sigue el ejemplo de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y una flauta. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. Entre sus seguidores está Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), ex-traficante de esclavos, mercenario y asesino, que buscando el perdón se hace jesuita y encuentra la redención entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan a causa de la independencia de los nativos: Gabriel confía en el poder de la oración; Rodrigo, en la fuerza de la espada.

(Este es el mejor tráiler en español de la película que hay en youtube, aunque siendo del 1986 no me sorprende)

En fin. Además de que salen Robert de Niro y Jeremy Irons a mí la película me gustó muchísimo, aunque reconozco que debería volver a verla para poder hablar con mejor criterio, pues la ví hace muchos años.

De lo que puedo hablar con plena conciencia es de la banda sonora. Morricone tiene la gran habilidad de sobrecoger a la gente con melodías verdaderamente sencillas gracias al uso de los instrumentos y lo consecuente que es con las escenas. En esta banda sonora he de puntualizar que a pesar de ser espectaculares sin estar dentro de la película, cuando las oyes dentro de la escena no puedes evitar que se te salten las lágrimas. 

Un perfecto ejemplo es "Te Deum Guarani", una canción coral.

O la perfecta melodía que seguro que habéis escuchado alguna vez pero que no reconocíais de dónde provenía: "El Oboe de Gabriel". Yo he tenido el enorme placer de cantar esta canción en mi coro, de unas veinte personas. Al ser soprano, la melodía la llevábamos nosotras. Y el momento del clímax de la melodía era tan emocionante que lloraba mientras cantaba. Pero cuando pensaba que no podía sentirme más afortunada, hicimos un festival de coros, escogiendo esta canción como final del mismo para que todos estos coros participásemos. Fuimos más de cien personas. Fue impresionante la sensación de estar dentro de ese sonido.

Otra canción coral con una melodía muy muy sencilla pero preciosa: "River". Me encanta la unión de la melodía suave de la flauta con la percusión en segundo plano mientras el coro suena fuerte, decidido, como golpeando. El motivo musical se repite, no tiene variaciones, pero va ascendiendo y ascendiendo y aumentando el volumen y la fuerza. 

Y la sublime unión de ambas canciones, la de "El oboe de Gabriel" y "River": "On earth as it is in Heaven". La música coral es la clara protagonista de ésta banda sonora, pero en ésta canción vemos un juego entre las dos melodías: la coral y la del oboe, intercambiando el protagonismo momentáneamente pero sin renunciar a la constante de toda la obra; el oboe siempre creará una melodía suave mientras que las voces compiten con su fuerza, sin embargo el empate está claro. No gana ni la sutileza ni la bravía.

Espero de corazón que os haya gustado esta entrada y esta BSO porque para mí es una de las que me han marcado. Espero que si no habéis visto la película os animéis y la veáis, porque no os arrepentiréis.

¡Hasta la próxima BSO!

Nuevo año, ¿nuevos comienzos?

¡Hola, gente! Sí, lo sé, llego tres días tarde para felicitaros por la llegada del nuevo año, pero es que éstas fechas en ocasiones me aturden a sobremanera. 

A pesar de lo apetecibles que suenan las palabras "vacaciones de Navidad" tengo que reconocer que casi me apetece volver a la rutina. Porque me cansa tanta comida, tanto estrés por conseguir y preparar regalos, tantos planes que situar en éstos días. Y no es del todo porque yo me vuelva loca buscando regalos y organizando cenas, sino porque se respira la prisa allá  donde vayas. Vas a dar un paseo a la ciudad y todo el mundo va corriendo, mirando los escaparates y comprando casi compulsivamente. 

(Madrid el mes pasado)

Y comprendo que os suene típico, pero es por esto por lo que no me ha apetecido escribir una entrada. Hasta ahora.

Me topé con uno de esos mensajes en facebook en los que te aparece el santo de turno con una frase de que a saber quien iba a rezar para que en el nuevo año vinieran todos los milagros que dios no nos había concedido en el anterior. Y sinceramente, ahí ya me enfadé con el mundo.

Es genial contar con todo lo que un nuevo año puede brindarnos. Retos y proyectos que comenzar y continuar. Ilusión por ver cuántos cambios acontecen y deseo de conseguir todo lo que no conseguimos el año pasado. Sí, todo esto es genial. Pero algo está claro: no podemos esperar que algo cambie por el hecho de estrenar un calendario.

La vida sigue su camino sin tomar esto en cuenta y no se detendrá por pedir que no pasen cosas malas durante esos 365 días. El verdadero cambio está en como afrontemos los sucesos que nos marcan y en apreciarlos por lo que son: oportunidades.

Porque sí; van a pasar cosas malas. Y no me refiero a que no vayamos a sufrir y que cada vez que algo salga mal bailemos una polka, pero hay enfocar lo que sea que pase desde otra perspectiva, pues sólo merecerá la pena si podemos aprovechar la enseñanza que puede aportarnos y abrazar los malos momentos porque son parte de lo que será nuestra historia, lo que nos defina.

También pasarán cosas buenas. Que digo buenas, maravillosas. Y sólo lo serán si somos capaces de apreciarlas. Es increíble la cantidad de cosas que nos perdemos por no estar pendientes: la lluvia, el frío. El viento helado que parece que te corta la piel de la cara y el Sol que nos deslumbra cuando llevamos algún tiempo sin salir. La mirada de alguien que te quiere y las voces de las personas que amas. El momento culmen de tu canción favorita y esa frase que se presenta en el momento adecuado, como si el destino la hubiera puesto ahí para ti, cuando más la necesitas.

(O ver a esta ardilla. Si yo tuviera un día horrible y luego viera esto todo cambiaría, estoy segura)

La cuestión es que es fácil encontrar satisfacción si sabemos donde buscar. Se halla en las cosas más sencillas, en nosotros mismos y nuestro alrededor, porque si las necesidades básicas están cubiertas, tenemos todo lo que necesitamos para ser felices. El resto es cosa nuestra.

Así que para este año nuevo no voy a desearos prosperidad y que todo sea fácil, sino que os descubráis y uséis todo vuestro potencial para conseguir lo que os propongáis. Os deseo retos e ilusión para afrontarlos.